Teatro Libertador San Martín

Ficha Técnica

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Nombre completo: Teatro del Libertador San Martín, ex Rivera Indarte
Ubicación: Av. Vélez Sarfield 350/365 y Duarte Quiros 159, ciudad de Córdoba - Provincia de Córdoba
Fecha de construcción: 1887-1891
Autor: Francisco Tamburini
Protección: Monumento Histórico Nacional, Decreto 730 / 1991

Historia

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En el año 1897 tomando nota de la ausencia de una sala estable e importante de conciertos en su natal provincia de Córdoba, el entonces ministro de justicia -luego sería gobernador- Ramón J. Cárcano propuso la creación de una sala con tal fin al gobernadorAmbrosio Olmos. Para asegurar la aprobación del proyecto y la financiación de la Legislatura de Córdoba, Cárcano encargó al arquitecto italiano establecido en Argentina Francesco Tamburini (uno de los creadores de la célebre Casa Rosada y del segundo y presente edificio del Teatro Colón de Buenos Aires) el proyecto de diseño para el coliseo cordobés. En los planes de Tamburini colaboró el arquitecto italoargentino José Franceschini quien dirigió la construcción. El edificio fue elevado sobre un terreno con forma de polígono irregular.

La histórica institución fue inaugurada el 26 de abril de 1891 con el nombre de Teatro Rivera Indarte. Popularmente conocido a fines de siglo XIX y principios de siglo XX como "El Teatro de la Calle Ancha" ("La calle ancha pasó a ser llamada más tarde Avenida Vélez Sársfield) o el "Teatro Nuevo".
Entre los primeros importantes directores y actores de teatro se destacó María Guerrero , quien popularizó el teatro de España en Argentina a partir de 1897. En los siguientes años actuaron en este teatro numerosos artistas clásicos de renombre internacional, por ejemplo: Enrico Caruso, Tito Schipa, Titta Ruffo, Arthur Rubinstein y Camille Saint-Saëns, entre otros, y albergó el Festival Internacional de Música Contemporánea Córdoba (Argentina).

Actualmente este teatro es sede de: la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Córdoba, la Orquesta Provincial de Música Ciudadana, el Coro Polifónico de Córdoba y el Ballet de la Provincia de Córdoba.

La institución fue rebautizada en honor del General José de San Martín en 1950 por orden del presidente Juan Domingo Perón con motivo del centenario de la muerte del Libertador. Su nombre se cambió nuevamente a Rivera Indarte en 1956 (tras el derrocamiento de Perón) y recuperó la denominación de San Martín en 1973.

Detalles del edificio

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La arquitectura de este teatro "corresponde al modelo de teatro lírico dentro de los lineamientos de la Ópera de París", de Charles Garnier; según el arquitecto Rodolfo Gallardo, Tamburini y su equipo trazaron el proyecto "en las líneas del Manierismo Palladiano".
En la arquitectura del teatro predomina entonces un estilo italianizante ecléctico; El uso principalmente decorativo de columnas,arcos de medio punto, almohadillados, y esculturas traídas de Europa, permite afirmar que el edificio fue concebido desde la corriente llamada "influencia italiana", en boga en el momento de su construcción.
Al diseño de Tamburini se yuxtaponen diseños interiores y exteriores de Arturo Nembrini Gonzaga, que se observan principalmente en los relieves de la fachada y la neoclásica escultura de la gran cuadriga que triunfalmente corona al frontispicio sobre la parte superior central del ático, así como en las pátinas de cardenillo de los elementos de bronce, Arturo Membrini Gonzaga decoró principalmente la bóveda central en un estilo llamado pompeyano a Membrini Gonzaga también se deben los frescos del cielo raso y el grupo de estatuas neoclásicas ubicadas en el ático.
Casi la totalidad de los materiales (por ejemplo: mármol de Carrara), tejidos y maquinaria con que fue edificado el teatro fue importada desde Europa .
La gran sala de conciertos fue diseñada para una capacidad de 1.000 espectadores. Su sala de conciertos está en un piso sobre el nivel de base del acceso, el edificio posee cinco plantas y un subsuelo aunque la fachada parece poner en evidencia, por criterios de proporcionalidad, solo dos pisos; las cinco plantas o pisos reales se elevan con cuatro líneas de palcos sobre la platea y el proscenio principales.
En los 1990 se le añadió una cúpula en cuyo interior se destacan pinturas del mendocino -radicado mucho tiempo en Córdoba - Carlos Alonso.
El teatro, además, alberga las salas Luis de Tejeda (que ocupa parte de un antiguo patio) y Rafael Grisolía, cada una con capacidad de alrededor de cien personas estando principalmente reservadas para seminarios, así como para el teatro de la Orquesta Juvenil de Córdoba. También posee un museo en el cual, entre otros valores se preservan utilerías y vestuarios . El Teatro del Libertador General San Martín en Córdoba Argentina desde la segundo lustro del s. XXI posee el Edificio Anexo Carlos Guastavino cuyo frente tiene como dirección a la calle Duarte Quirós al 165. Tal nuevo anexo contiene dos bloques que proveen de nuevos espacios y que se conectan con el núcleo original del Teatro del Libertador General San Martín. El Anexo Carlos Guastavino posee un bloque "A" en donde funcionan oficinas, el taller de luminotecnia, de vestuario y el sector de dirección y depósito de vestuario. En el bloque "B" se encuentran dependencias para artistas y un importante patio, con un gran taller de maquinarias que posee un puente-grúa y un portón de acceso directo al escenario, a este anexo se suma una sala llamada Sala Modelo para ensayos y que por este motivo se encuentra aislada acústicamente, y junto a tal sala dos niveles de camerinos. Los dos bloques edilicios del Teatro (el original y el de comienzos de siglo XXI) se encuentran unidos a través de una vieja torre del tanque de agua, que incluye escalera y ascensor para personal, en el primer lustro del presente siglo XXI este nuevo anexo constituye la más importante expansión del teatro cordobés desde su creación a fines del s. XIX, aunque el límite de expansión cualicuantiva de este teatro se propone para un proyecto global mayor en el presente siglo.

Detalle de la fachada

Foyer

Auditorio

Teatro Gualeguaychú

Ficha Técnica

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Nombre completo: Teatro Gualeguaychú
Ubicación: Urquiza 705, Ciudad de Gualeguaychú - Provincia de Entre Ríos
Fecha de construcción: 1914
Autor: Ingenieros Fernández, Poblet y Ortuza
Protección: Monumento Histórico Nacional, Decreto 131/1997

Historia

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El 23 de octubre de 1910 se construyó la sociedad anónima Teatro Gualeguaychú, con un capital autorizado de $2.000.000 integrados por acciones y conformado por: Gustavo De Deken, José Casaretto, Bartolomé Raggio, Julián Irazusta, Nicolás Medrano y Enrique Sobral. Los planos y pliegos de condiciones para los llamados a licitación, fueron confeccionados por Fernández Pablet y Ortúzar y finalmente fue construido por los ingenieros Fernández, Poblet y Ortuza. La obra fue terminada en menos de 4 años y para la función inaugural (14 de Julio de 1914) fue elegida la ópera "Aída", de Giuseppe Verdi, interpretada por la compañía de Antonio Marranti. 

Catorce años después (1928), se hicieron algunas reparaciones a la sala. Se suprimieron algunos palcos bajos, se aumentó el número de plateas, se renovó el alfombrado, cortinados, telón, iluminación ,etc. Unos años más tarde el teatro contó con un conjunto orquestal dirigido por el maestro Pellegrini Herrero. También desfilaron por su escenario -entre muchos otros- artistas populares como los hermanos Podestá, Carlos Gardel y Luis Sandrini. 

Detalles del edificio

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Tiene planta en herradura, rodeada por una fila de palcos bajos, una fila de cazuela y otra de tertulia. Mantiene un rígido eje de simetría y cuenta con foso para orquesta. Tiene capacidad para 644 personas y pertenece a la Municipalidad desde el 22 de diciembre de 1994. 

Su fachada es simétrica, plana y elegante, con balcones de balaustres y herrería, predominando en el conjunto la sobriedad formal con cierta severidad. 

Si bien en todos los folletos turísticos y libros destacan su estilo como francés, en realidad su arquitectura esta mas cerca de la corriente conocida como “Secesión vienesa”. 

Vistas del auditorio

Coliseo Podestá

Ficha Técnica

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Nombre completo: Teatro Municipal Coliseo Podestá
Ubicación: Calle 10, nº741, Ciudad de La Plata - Provincia de Buenos Aires
Fecha de construcción: 1886
Autor: Carlos Zenhdorf
Protección: Monumento Histórico Nacional, decreto 837/2011. Patrimonio Arquitectónico Municipal, ordenanza 6.485/1986

Historia

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En la noche del 19 de noviembre de 1886 se inaugura en la ciudad de La Plata, el primer teatro de magnitud apto para las grandes veladas líricas: el Teatro Politeama Olimpo. En la función de gala (a la cual asiste el Gobernador de la Provincia de Buenos Aires Dr. Carlos D' Amico), se presenta la ópera "El Barbero de Sevilla", de Gioacchino Rossini, con el célebre tenor Roberto Stagno junto a la soprano Gemma Belinccioni.

La idea del proyecto del teatro se le atribuye al arquitecto uruguayo Carlos Zenhdorf, quien lo materializa casi en su totalidad con elementos argentinos. La construcción se lleva adelante con un costo total de 150 mil pesos por encargo de sus propietarios, la Sociedad Vicente Jordán y Cía.

En 1887, la compañía circense Scotti-Podestá compra el inmueble en remate público. Según datos de la época, el primitivo edificio sufrió varias transformaciones para funcionar como Teatro-Circo.

Poco después y como no era negocio rentable, José Juan Podestá, que para entonces tenía 29 años de edad y se lo conocía como Pepe Podesta, mediante una hipoteca, abona la parte proporcional a sus hermanos y de queda como único dueño. Para amortizar esa deuda trabajó en circos que ambulaban por la provincia con su famoso personaje "Pepino el 88" hasta que formó su propia compañía en la que participaron muchos de sus familiares, convirtiéndose en el pionero del teatro rioplatense.

El edificio ocupaba un cuarto de manzana dividido en tres cuerpos; la casa del Director, hoy Museo, la Administración y la entrada con su soberbio vestíbulo que sobresalía del resto.

Una enorme arcada ubicada a la izquierda del mismo comunicaba con el gran café "El Olimpo" que se extendía hasta la calle 47, en cuya construcción se valorizaban la solidez, la elegancia y la luz.

En el primer piso funcionaba el hotel destinado a albergar a las compañías teatrales que provenían del exterior o de Buenos Aires. En la planta baja de la sala, una serie de graderías de madera en forma de herradura rodeaban a la pista o picadero cuyo diámetro era de 21,60 metros.

El sistema de suelo movible y su adaptación a teatro o circo fue considerado una verdadera innovación no solamente aquí sino en Europa; y la entrada de los artistas y animales hacia el picadero era por los costados del escenario. Actualmente ese lugar es el que ocupan los primeros palcos.

En 1920 el Politeama Olimpo cambia de nombre. Pepe Podestá lo bautiza "Coliseo Podestá" en honor a su padre.

El Coliseo Podestá posee una sala con una acústica perfecta donde se ofrecieron importantes espectáculos de diversos géneros, además permitió poner en escena óperas antes de ser estrenadas en Buenos Aires.

Los años 20' marcaron toda una época para el teatro, en esa década se realizaron bailes de carnaval y primavera donde el piso de la sala mostró su moderna y sofisticada tecnología: por medio de seis gatos o criques accionados manualmente se nivelaba a la altura del escenario. Por supuesto se eliminaban las butacas, se instalaban mesas y sillas, quedaba libre una gran pista de baile y la Orquesta se ubicaba en la Fosa o en el escenario. Por las tablas del Coliseo Podestá desfilaron destacadísimas figuras como Remete Lacconi, Margarita Xirgu, Maríam Anderson, Arthur Rubinstein, Lola Membrives, etc.

Desde 1896 hasta la década del 40 estuvo administrado por la Familia Podestá. Con posterioridad a la muerte de Pepe Podestá, se hizo cargo del edificio la empresa A.I.A. que incorpora una cabina cinematográfica. A partir de allí el edificio no recibe ningún tipo de mantenimiento.

En 1981 la Municipalidad de La Plata adquiere el inmueble, quedando cerrado hasta mayo de 1983, fecha en que se inician las obras tendientes a su puesta en valor. Se produce la reapertura del Teatro Coliseo Podestá en octubre de 1983, con el objeto de que los habitantes de la ciudad comprobaran su real estado y verificaran la necesidad de su reparación.

El 19 de noviembre de 1986, es decir, al cumplirse el centenario del Teatro, la sala y el foyer de la planta baja y del primer piso se encontraban luciendo plenamente después de los trabajos realizados.

Detalles del edificio

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El Coliseo responde a la tipología de teatro a la italiana con la sala en forma de herradura, propia del Siglo XIX.

Se accede al mismo por el Foyer o Hall, donde está ubicada la piedra de mármol que reza "Politeama Olimpo…".

Luego se pasa a la sala propiamente dicha, con sus tres órdenes de palcos superpuestos, palcos y bandejas, tertulia y paraíso respectivamente, pasillos de acceso y distribución hacia ellos por dos cajas de escaleras ubicadas a la derecha e izquierda del foyer de planta baja y planta alta.

En la parte posterior del conjunto se alza la escena, contenida en un gran prisma, retroescena o capilla y una serie de camarines a ambos lados. 

En el primer nivel o Tertulia, se abre un balcón corrido con baranda de hierro forjado, que recorre toda la extensión de los patios, a un costado y otro de la sala.

El cielorraso de la sala, una obra de arte en si misma, fue materializada mediante una tela italiana pintada por Bouchet, coronada con una importante garganta en yeso y decorada con imágenes de personalidades del arte.

Los interiores en su totalidad poseen una ornamentación con tonos que armonizan, donde se destacan las molduras doradas a la hoja.

Fachada

Foyer

                                                            Auditorio

Teatro El Círculo

Ficha Técnica

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Nombre completo:  Teatro El Círculo (Ex Teatro de la Ópera)
Ubicación:    Laprida 1223/35, Rosario - Provincia de Santa Fe
Fecha de construcción: 1889 - 1904
Autor: Cremona y Contri (proyecto inicial), George Goldammer
Protección: Monumento Histórico Nacional, Decreto nº 837/2011

Historia

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Fue, en 1888, una sociedad anónima denominada "La Ópera" la que comenzó la construcción de la sala, aunque el proyecto fue abandonado al producirse la quiebra de aquella. A medio construir y sin destino preciso, allí se escondía gente de mal vivir y menesterosos, y de sus 

laberintos y fosos trascendían historias y leyendas misteriosas. La ciudad conocía el lugar como la "Cueva de los Ladrones".

Emilio Schiffner, ciudadano alemán, adquirió la propiedad en el estado en que se encontraba y prosiguió la construcción del teatro con modificaciones, de acuerdo a los planos realizados en 1903 por el ingeniero-arquitecto George Goldammer. Inaugurado el 4 de junio de 1904 bajo el nombre de Teatro de la Ópera, con la puesta en escena de la ópera "Otello", de Giuseppe Verdi, significó un acontecimiento trascendental para la ciudad, tanto social como artístico. Desde su apertura fue escenario de las más importantes compañías líricas del mundo, llegándose a representar una ópera por día. Eran tiempos en que toda compañía de relevancia internacional que arribaba a Buenos Aires se presentaba también en El Círculo. Inclusive muchas compañías europeas llegaban por barco directamente a Rosario, antes de presentarse en Buenos Aires y Nueva York.

Pasaron por la sala algunos de los grandes nombres de la lírica, como Pietro Mascagni, y una verdadera pléyade de directores y artistas de género diverso: concertistas, grandes compañías líricas, de zarzuelas y operetas, cómicas y dramáticas. El gran tenor Enrico Caruso, quien actuó en la sala en 1915, dijo de su acústica que nada tenía que envidiarles a los más importantes coliseos del mundo, y la comparó con la del Metropolitan Opera House de Nueva York.Luego de algunas décadas de gloria, cayó en un cono de sombras. Había dejado de ser económicamente rentable debido a un cambio de circunstancias: las crisis económicas y la aparición de nuevas formas de diversión. En 1943, fue salvado a último momento de una demolición segura (que no pudo evitar diez  años más tarde, su par, el teatro Colón), gracias a la acción de la Asociación Cultural El Círculo, institución legendaria , nacida en 1912 a partir del entusiasmo desatado por el Centenario de la Revolución de Mayo (1910). Esta entidad privada, que le dio su actual denominación al teatro, es desde entonces su propietaria, custodia de su valioso patrimonio histórico y arquitectónico y lo proyecta hacia el futuro, manteniendo una labor ininterrumpida en el quehacer cultural y social de Rosario.

En 2004 se realizaron los festejos por el centenario del teatro. Durante el mismo año en este lugar se llevó a cabo parte del III Congreso Internacional de la Lengua Española (apertura, exposiciones y cierre). Por tal motivo se hicieron tareas de restauración y un tratamiento del entorno urbano a la usanza de 1904: adoquinado de calles adyacentes, reinstalación de farolas antiguas y embellecimiento de fachadas lindantes.

Detalles del edificio

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El diseño original del edificio ubicaba primero la sala en forma de herradura como el elemento principal de la composición. A parir de ella se organizó todo el conjunto y se definió los ejes de simetría que se evidenciaron tanto en la fachada como en la disposición del hall de ingreso y del pequeño foyer. Goldammer mantuvo la sala en forma de herradura y desde el vestíbulo

puede accederse a todos los niveles de la misma, excepto a la gradería. La platea baja posee una curva de piso que determina que la parte posterior se encuentre prácticamente al nivel de los palcos. 

Schiffner encomendó a Giuseppe Carmignani la realización de los frescos del gran plafón de la sala principal. Así se dispuso una cornisa circundando la corona en donde se repartieron una serie de medallones con retratos de Verdi, Wagner, Mozart, Donizetti, Meyerbeer, Bellini, Gounod y Rossini, entrelazados con guirnaldas alrededor de un círculo menor donde  se encuentra la firma del artista. El artista también fue el autor de la alegoría a la música que se encuentra en el centro de la bocina de la boca de escena y del telón de boca  que vela el escenario, donde realizó una réplica del sipario de G.B. Borghesi diseñada para el Teatro Regio de Parma.

Los artistas Luis Levoni y Beloti realizaron los trabajos de yesería interior y exterior, así como los frescos de la boca de escenario utilizando la técnica tromp l'oeil.

El ingreso y el foyer poseen un refinado diseño. Allí se pueden observar la minuciosa artesanía del piso, la importante carpintería de madera, los espejos enfrentados y los ricos tapizados que otorgan suntuosidad al espacio resultante. Para la ornamentación de este sector se contrató al artista italiano Salvador Zaino, quien realizó los cielorasos incorporando figuras mitológicas sobre un fondo ilusorio  de espacios infinitos.

El Círculo cuenta con capacidad para 1500 personas distribuidas en cinco niveles, además de dos salas para conferencias y teatro, una de exposiciones, un pequeño museo en planta baja y, en el subsuelo, el Museo de Arte Sacro Eduardo Barnes, constituido por originales 

en yeso y esculturas del artista. 

                          Fachada

        Detalle de la decoración del foyer

     
                 Vista de la sala
 

              Frescos del plafón de la sala

        Detalles